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▲《塩田千春:顫動的靈魂》2021 年於北美館正式展出。

 

vacanza X 北美館聯名合作

「靈魂旅程.手鍊」

 

在旅程擺盪中發現靈魂的色彩

「我們不希望把商品做複雜,要能透過最簡單的東西,就帶出展覽與 vacanza 的精髓。」

這是我們設計師核心理念,同時也是本次合作最大的挑戰。

在聯名作品中,我們利用vancanza的核心概念「旅行」的元素,結合本次展覽「靈魂」的精神,一開始發現以行囊與船的結合,後續再加上纏繞的意義,經過幾次調整之後,設計出一艘會隨著配戴狀況擺盪的小船,有如每個人的生命之旅一樣,名為「靈魂旅程.手鍊」就這樣誕生了。

 

2021年3月,vacanza收到一個令人興奮的訊息,由臺北市立美術館發出的邀請,希望我們能為即將開展的《塩田千春:顫動的靈魂》合作,開發專屬的商品。當時接到這個邀請,令我們都非常激動,不僅有機會與國際級大師合作,還能為展覽創造出富有收藏價值的作品,面對如此機會,我們做足了功課與準備,最終創造出豐碩的成果。

 

《塩田千春:顫動的靈魂》在 2021 年 5 月 1 日至 10 月 17 日,於臺北市立美術館開展。本次展覽,集結藝術家塩田千春創作二十五餘年來的一百多件作品,是藝術家生涯目前最完整的大規模展覽,展出的作品包含了大型藝術裝置、行為藝術錄像、雕塑、攝影、素描及舞台設計圖稿等。其中,由紅線或黑線交織於整個空間的大型裝置,也能在本次展覽中觀賞。

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在開展前三個月,我們在接收到合作邀約後,便開始深入研究展覽的內容,從塩田千春老師歷年來的作品中,探究她的成長歷程,希望透過這些資訊深入思索藝術創作的含意,從中尋找本次合作的創作靈感。

 

由於本次的展覽,是以藝術家的生涯作為主題,因此在開發商品時,vacanza 與臺北市立美術館都希望最終呈現出來的商品,能客觀的表達藝術家作品的意念,應盡可能不帶入太多設計師個人的感受。

藝術家的風格通常較為明確、清晰,且觀展者也多是為了藝術家而來。品牌要如何創造出加分且不突兀的作品,又要有品牌的元素和記憶點,這些就十分考驗品牌設計師的功力了。

 

這次的挑戰對我們而言意義重大,除了考驗我們在飾品製作上的累積之外,也挑戰我們對於藝術的觀察力與敏銳度。最後手鍊順利的上市販售,獲得了十分好的成績,一開展就全部賣完了。

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「我們希望將作品的話語權保留給藝術展覽本身,而非手鍊這項作品。同時,希望觀展者在收藏這項作品後,未來能不經意的回想起觀展時的深切感受。」這是 vacanza 希望帶給收藏者的體驗。

 

對於這一次的合作,我們感覺有如在共創一個展覽,需要進入藝術家的生命歷程之中,探索與挖掘藝術家想表達的故事。塩田千春老師的作品是去詮釋她的一生,不是單點時刻也不是單一概念,如同生命的脈絡一般有序而動盪,當我們越深入去瞭解後,就越能感受到藝術的核心與價值。



展覽是大型裝置,而觀展者是相對「小」的型態;飾品之於人,也是相對「小」的存在,當我們在觀賞大型裝置藝術的展現時,配戴在身上的小小船隻,也隨著我們的閱覽心情晃動、擺蕩、波濤起浮……藝術家顫動的靈魂,撼動我們的靈魂,正如那艘小船搖晃一般。

 

產品是故事的傳遞,當我們持續用飾品傳達 vacanza 的故事時,透過與藝術家合作,結合更多豐富而多變的生命故事,讓飾品充滿層次與色彩,也讓每一個故事,都有具體而美好的落腳。

 

未來,當飾品在生活中閃動時,我們就會回想起那次展覽、那些感動、那段故事,這是我們生活走過的痕跡,也是我們的記錄。

 

這次與藝術家的合作,讓我們看見了飾品不同層面的展現,也讓我們更深度去思考飾品究竟是什麼?

 

對我們而言,飾品不只是搭配物件,我們希望讓飾品代替人們傾訴、表現自我,成為人們的表徵,透過傳達產品故事的實力,賦予飾品獨有的個性及價值。

 

「不張揚、不浮誇,但當你湊近看時,仔細端倪就能領悟出它的價值。」這就是vacanza 的獨特風格。我們勇於嘗試各種變化,在產業中定義美學。

藝術之於生活,正如飾品之於打扮,每一個藝術都是凝聚生命熱情與技術的展現,在生活一隅,綻放閃耀,照亮某時某刻的我們。而飾品看似小小的配件,卻能夠展現出選擇的品味和個性,讓我們成為獨特而閃亮的自己。

 

期待未來,我們能有機會再跟更多藝文產業的夥伴們合作,讓藝術走進生活,成為具體而美好的象徵,妝點生活心情之外,也延伸藝術價值,使展覽與藝術不只發生在當下,更能化作每天陶冶靈魂的存在。BannerA-1